今週のおすすめ音楽とおすすめ映画

……と言うわけで、僕らの人生には限りがある。
当然、観られる映画にも限度が出てくる。

そこで、せめて、こいつだけでも観ておきたい映画っちゅうもんを観てみたい。

だけど、僕にはどれがそういう「これを観ずに死ねるか！」的映画か分からない。

そこで、映画の灯台が必要になるわけだ。



■ビデオ・DVDで観たい名画200選　淀川 長治 (著), 佐藤 有一 (著) 光文社 (2004/11)

「映画こそは生きた人間教科書」（淀川）
生涯を映画に捧げた師弟による〈遺言の書〉！
「映画は生きた人間教科書」（淀川）、「思いの丈を、この一冊にぶつけた」（佐藤）――
映画に生涯を捧げた師弟が、「風と共に去りぬ」「太陽がいっぱい」「ベルリン・天使の詩」など、選りすぐりの名画200作品を解説。
あらすじ、見どころ、名場面の写真、監督や俳優のプロフィールに加え、製作秘話なども楽しい名画ガイドの決定版。

●ビデオ・DVDで観たい名画200選


●ビデオ・DVDで観たい名画200選






■淀川長治 究極の映画ベスト100 　淀川 長治 (著), 岡田 喜一郎 (編集) 　河出書房新社 (2003/09)

『淀川長治映画ベスト1000』の中から究極の百本をよりすぐり、淀川さんの発言・文章をボリュームアップ。
グリフィス『イントレランス』、フォード『荒野の決闘』、ヒッチコック『鳥』、ベルトルッチ『ラストエンペラー』、アイヴォリー『日の名残り』から北野武『キッズ・リターン』まで。
生涯かけて全作見たい。

●淀川長治究極の映画ベスト100




●淀川長治 究極の映画ベスト100







■外国映画ぼくの500本　双葉 十三郎 (著) 文藝春秋 (2003/04)

これぞ究極のシネマガイド
二万本を超える映画を見てきた最高峰にして最長老評論家が、絞りに絞り込んだ面白映画五百本。
これは二十世紀の“世界遺産”である


故淀川長治氏と並び称されてきた著者は、本年(二〇〇三年)九十三歳にしてなお現役、これまで見てきた映画は優に二万本を超えるという、まさに生き字引的映画評論家。
近年、外国映画約八千九百本の評を、世界にも類を見ない膨大なガイド『ぼくの採点表』全六巻に集大成し、二〇〇一年の菊池寛賞も受賞した。
本書ではそれを上回る一万数千本から、「理屈抜きに面白い」という観点で選び抜いた五百本を収録。
文字通り「究極のシネマガイド」である。


●外国映画ぼくの500本




●外国映画ぼくの500本





■日本映画ぼくの300本

故淀川長治氏と並び称されてきた著者が贈る『外国映画　ぼくの５００本』に続く第二弾。
今回はサイレントの名作から近年の『Ｓｈａｌｌ　ｗｅ　ダンス？』まで「これぞ日本映画」といえる３００本を精選した。
小津、黒沢、溝口らはもちろん、化け猫ものやナンセンス・ミュージカル『狸御殿』、さらには『渡り鳥』『座頭市』『緋牡丹博徒』といった娯楽シリーズまで取り上げるのが双葉流。
新たに星取りを施し、ビデオ情報も完備して、映画ファン必携。

●日本映画ぼくの300本




●日本映画 ぼくの300本





■ぼくが選んだ洋画・邦画ベスト200 (文庫) 小林 信彦 (著) 文藝春秋 (2003/12)

20世紀が生んだ総合芸術・映画の歴史のなかで、名作、傑作は数え切れないが、何度もくり返し観た、もう一度観たい、という基準で選んだ洋画・邦画ベスト200。
トーキー誕生の頃に生まれた著者が魅了された極上の200本。
チャップリンからウディ・アレンまで、黒沢明から大島渚まで、生涯最良の映画の輝きを見よ。


●ぼくが選んだ洋画・邦画ベスト200




●ぼくが選んだ洋画・邦画ベスト200





■見ずには死ねない!名映画300選 外国編 (単行本) 黒川 裕一 (著) 中経出版 (2005/09)

現役の若手映画監督が、必ず見ておきたい100本とおすすめ200本の「見どころ」をズバリ教えてくれる！　気分で選ぶガイドマーク付き。

内容（「BOOK」データベースより）
もうレンタルショップで迷わない。
必ず見ておきたい100本。こちらもおすすめの200本。
現役の若手映画監督が、「見どころ」をズバリ教えてくれる!気分で選ぶガイドマーク付き。


●見ずには死ねない！名映画300選（外国編）




●見ずには死ねない!名映画300選 外国編






■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」

■音楽が無ければ始まらない

■ホーライ・ブックセンター

■ネットショップを横断する「ホーライ総合ショッピングモール」

今年最後のホーライ製薬からお勧めの音楽です。


中島みゆき　ララバイSINGER

「宙船（そらふね）」の迫力と「重き荷を負いて」の鎖に繋がられながらも、僕らは旅人となる。

●中島みゆき　ララバイSINGER




●ララバイSINGER






中島みゆき　パラダイス・カフェで「永遠の嘘をついてくれ」

獣ならば、最後の気力で「永遠のさよならの代わりに、やりきれない現実の代わりに、永遠の嘘をついてくれ」

最後の気力で「永遠の嘘をついてくれ」。


●パラダイス・カフェ




●パラダイス・カフェ








萩原朔太郎の詩「こころ」と手嶌葵“テルーの唄”



眠れ、こころ。


●●手嶌葵“テルーの唄”CD（2006/6/7）




●萩原朔太郎選書

「のだめ」を見ていて思ったのだが、クラシック音楽はつくづく作曲家と演奏家（指揮者含む）と観客の壮絶な戦いなのだ。


作曲家は自分の追求する美のために、演奏家の技法や楽器の特性さえ無視した音を（音符を）要求してくる。

そして、指揮者も妥協をしらない。（たかだが、薬科大学のアマチュアオーケストラの僕らを指導してくださった指揮者もそうだった。）


演奏家は、そんな傍若無人で、唯我独尊の作曲家や指揮者の要求に応えないといけない。

そして、きっちりと、応える（プロだからね。）


でも、ラブソディ・イン・ブルーの出だしの例のクラリネットのスラーで音が上がっていくところは、初演の練習に来た演奏家が「こんな譜面、吹けっこありません。クラリネットはそんんが楽器ではないのです。不可能です。」と言ったところ、作曲家のガーシュインが「どれ、貸してみろ」とクラリネットを演奏家から取り上げると、その不可能なことをやってみせた。「ほら、できるじゃないか。」ということで、不可能が可能になった。

「ラフマニノフ」の２番なんて、狂気の沙汰だ。

どうして、こんな曲が生まれたんだ？　そして、どうして、これが弾ける演奏家がいたんだ？


そんな試練を超えて演奏される音楽を、こんどは観客がきちんと評価できるかどうか、試される。


難解だからいいのか、技巧的に素晴らしい音楽がいいのか。


それは、その曲の最後の音符の音が消えた瞬間に、その瞬間に立ち会ってしまった演奏家と作曲者と指揮者と観客が決めることだ。

それは、歴史が決着をつけるのだ。



▼ラフマニノフ1. ピアノ協奏曲 第1番 嬰ヘ短調 作品1 2. ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18

自ら組織したポーランド祝祭管を弾き振りしてショパンの協奏曲を録音以来のツィマーマンの新録音。

収録曲は、映画やTVなどでも使用されたことで最近のヒット曲でもあるラフマニノフの協奏曲を収録。
バックは国民的人気を博す小澤征爾と、ウィーン国立歌劇場の音楽監督に小澤が就任するまで長くコンビを組んだボストン交響楽団という大変豪華な組み合わせです。

2004年度レコード・アカデミー賞銀賞受賞。

言葉を失うほどの素晴らしさだ。

ラフマニノフのピアノ協奏曲というと、「第2番」「第3番」のみがメジャーな印象があるが、あまり演奏されない「第1番」が含まれているからといって、このCDを聴くのをためらう人がいるとしたら、それは“大きな損失”であると断言できる。

あのショパンのピアノ協奏曲の名演以来の、ツィマーマンの強烈な一撃が待っている。

「第1番」の冒頭から、聴いてすぐにパッとわかる。
ラフマニノフのピアノ協奏曲が、これほど火のように熱く、燃えあがるような精神によって演奏されたことがあっただろうか？
ツィマーマンのピアノは、輝かしいだけではなく、どっしりとした根を大地に生やしたような、落ち着いた風格がある。
だからこそ、ちょっとした装飾音、パッセージでも稲妻のようにきらめく様は、目がくらむほど鮮やかだ。
小澤のバックがまた迫力満点で、粘っこい歌でツィマーマンのピアノにぴったりと寄り添う。


「第2番」はさらに凄い。
有名になりすぎたあの冒頭からして、演奏の格が違う。
一つひとつの和音の間に異常に間をとりつつ、単なる鐘の音の模倣というよりは、聴き手の心の一番奥底に届けとばかり渾身の思いを込めた分厚い音の塊が、何と肉感的に、そして感動的にぶつかってくることだろう。
夢見るような旋律に彩られているがために、恋愛映画的ななよなよした感傷性と結び付けられてしまいがちなこの曲が、巨樹のような厳しい存在感を放っている。
小澤のバックも、グラマラスで重心の低い、意志的な響きと弾力的なリズムが、こたえられないほどの快感を与えながらぶつかってくる。

録音も美しい。

芯の強くまろやかなピアノの音を十二分に伝えながら、オーケストラの細やかな雰囲気も残した適度な残響のバランスが見事。

アシュケナージ、リヒテルらの名演を聴きなれた人にも、ぜひおすすめしたい1枚である。


●ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第1番・第2番



●ラフマニノフ1. ピアノ協奏曲 第1番 嬰ヘ短調 作品1 2. ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18







▼「ラプソディー・イン・ブルー」

アントルモンのふくよかなピアノの音色が魅力的な演奏。

ジャズとクラシックの見事な融合が聴けるガーシュインの「ラプソディー・イン・ブルー」など、アメリカの有名曲を集めたアルバム。

オーマンディがフィラデルフィア管弦楽団を振って、本場ならではの演奏を聴かせてくれる。


カラヤンしかり,オーマンディしかり。
やはり並の指揮者ではこうした曲を楽しませられない。

少しもイヤ味にならずにツボを心得た表現は,強烈な個性には欠けるものの,オケがとびきり上等なこともあって,ゴージャスな喜びを与えてくれる。

名匠の技だ。



●オーマンディ／ガーシュイン：ラプソディー・イ


●ガーシュイン:ラプソディー・イン・ブルー





■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」

■音楽が無ければ始まらない

副題として「オルガン」とついているサン=サーンスの交響曲第3番。

その副題のとおり「パイプオルガン」の荘厳な音色が楽しめる。


ピアノとパイプオルガンとオーケストラが見事に三位一体となり、流れるような音楽が洪水のようにあたなの前に押し寄せます。

この曲の中で最も印象深いのはもちろん、「パイプオルガン」の出だし。

「バーン」と出ます。その不意をつく衝撃に負けないよう、しっかりとシートベルトをつけて聴いてください。

（特にダニエル・バレンボイム指揮　シカゴ交響楽団の組み合わせが良い！）



●サン＝サーンス：交響曲第3番「オルガン付き」他



●サン=サーンス:交響曲第3番




●バレンボイム／サン＝サーンス：交響曲第３番／UCCG-3589






■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」

■音楽が無ければ始まらない

■極める！「ホーライ・ブックセンター」

■仕事の達人になる方法（サイト版）

■ネットショップを横断する「ホーライ総合ショッピングモール」

タートルズ、ラヴィン・スプーンフル、その他の60年代にトップ40ヒットを飛ばしたさわやかで、ときにはロックしていたアーティストたち。

気取り屋でもない限り、リスナーがすてきなモンキーズのコレクションを置いておくのは、こうしたアーティストのCDからそう遠くない場所だ。

本作は収録曲が多いだけでなく、言わずと知れた大ヒット曲（「I'm a Believer」や「Pleasant Valley Sunday」や驚くほど勢い豊かな「Valleri」）はもちろん、モンキーズの浮き沈みの激しいキャリアの悪い時期に運悪くはまりこんだナンバーも数多くそろえている。

なかでも重要なのは「Porpoise Song」で、このゴフィン＆キング作の不可解な詩を持つナンバーがとらえたサイケデリックな世界は、えげつない金儲け目当てであると同時に、アメリカのヒッピーたちの夢が生んだこの上なく愛すべきはかないサウンドのひとつだ。



{架空のポップ・グループ}という画期的な発想から生まれたモンキーズのヒット曲を集めたライノ編集盤。

60年代最高のプロデューサー/ソングライター・チームによる米国産ポップの傑作集だが,カントリー・ロックの先駆者マイク・ネスミスの自作曲も光る。



そもそも、ＴＶ番組の「ザ・モンキーズ」を覚えているという人がどれくらいいるのだろう？

イギリスのビートルズの人気にあやかり、アメリカのショービジネスのプロデューサーが、オーディションを企画し、全米から４人の若者を選び、ＴＶ番組のためグループを結成させた。それが、「ザ・モンキーズ」。

デビュー曲の「恋の終列車」は、ビートルズ・サウンドを完全に意識してつくってありますね。
勿論大ヒットし、すぐに全米Ｎｏ．1に。
２枚目の「アイム・ア・ビリーバー」も同様にビートルズ・サウンドに似せています。これも大ヒット。


結成の経緯はともあれ、「デイドリーム・ビリーバー」のデイヴィー･ジョーンズの甘い歌声は、青春の淡い思い出と重なっています。
このＣＤであらためて聴きなおしましたが、懐かしい歌声が一杯詰まった永遠のラブ･ソングばかりです。
愛らしい「自由になりたい」も名曲で、若い世代の方に是非聴いていただきたい曲です。

我々の世代にとっては、「ザ・モンキーズ」の歌声と共に１９６０年代の思い出が、きっと蘇ることでしょう。



●モンキーズ／グレイテスト・ヒッツ





●グレイテスト・ヒッツ








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■ホーライ総合情報・サービスショップ（本店）

■ホーライのお奨めビジネスグッズ・ビジネスツール・ビジネス情報（本店）
　　
◆架空の製薬会社「ホーライ製薬」

ヨーロッパ・ツアーに合わせて急遽企画されたディランのベスト盤。

97年リリースの#VOL.1も日本ではかなりの実績であり、入門編としてはこの2枚がぴったりの内容になっている。


Dylanは６０年代の定番の曲も素晴しいけれども、７０，８０年代にも優れた曲が数多くある。

vol.1は８０年代の曲のカバレージが少なかったが、本作は７０年代から９０年代の名曲も比較的多くとりあげているので、Dylan入門編としてvol.1を選んだ人は、お金に余裕があれば、本作も購入すれば、Dylan全キャリアの名曲は大体カバーできる。

時代がボブ・ディランを要求している。

そしてボブ・ディランが垣間見た世界を僕たちも、このアルバムを通して見ることができる。


いったい、ボブ・ディランに影響を受けなかった音楽家って、いるのだろうか？



●《送料無料》ボブ・ディラン／ザ・ベスト・オブ・ボブ・ディラン Vol.2(CD)





●ザ・ベスト・オブ・ボブ・ディラン VOL.2

1997年編纂のボブ・ディランのベスト盤。

ディランの場合、オリジナル・アルバムの数が多いうえ、各時代ごとに名盤と呼ばれる作品があり、さらには歌詞が難解なため日本語対訳がないとなかなか曲の内容を理解できない等々、初めて聴く人にとってはハードルの高いアーティストともよく言われる。

そんなディラン・ビギナーにオススメなのが本盤だ。

62年の余りにも有名な「風に吹かれて」から、89年の『オー・マーシー』収録曲「エヴリシング・イズ・ブロークン」まで、ディランの代表作といわれる作品を過不足なく網羅した選曲の良さ、菅野ヘッケル氏によるディランのバイオグラフィーおよび詳細な全曲解説、そして歌詞対訳と、入門用としてこれほどコンパクトかつ充実したテキストは他にない。

“一家に一枚の必携盤”という表現も、決してオーバーではない。


ディランのベスト盤は過去に何枚も発売されているが,この最新ヴァージョンはベーシックなレパートリーをコレクションしたものだ。

こうやって聴いてみると,この約35年間にディランは尽きぬ創造力を発揮してきたことが分かる。


味わい深い名曲揃いだ。


友よ、その答えは風に舞っている。


ボブ・ディランと同時代に生きていることに感謝する。（感謝したくなるような作品たちなのだ。）



●【CD】【20%OFF!】★激安★ザ・ベスト・オブ・ボブ・ディラン / BOB DYLAN





●ザ・ベスト・オブ・ボブ・ディラン

オリジナル・アルバムからの代表曲はもちろん、BOXセットやライヴ盤、解散後にリリースされた「マイ・リトル・タウン」まで網羅した決定版。

S&Gの歴史は、長い！

以前だとグレイティスト・ヒットですが、それでは一般的過ぎるという方も多いのではないでしょうか。

彼らの曲は、既にスタンダードとなっているものが多いのですが、もう少し彼らの曲に触れたいと思われている方には、最適です。

ヒット曲はもちろん、「ニューヨークの少年｣や「動物園にて」などは、日常なかなか聴くことができませんし、アルバム未収録の「ブルース・ラン・ザ・ゲーム」などの収録は、珍しいものです。

これが気に入ったら、個別のアルバムを聴いていかれてもいいのではないでしょうか。


このＣＤの２枚目１５曲目に収められている｢ボクサー｣は凹んでいた時にはいつでもカンフル剤になってくれた。



●【Aポイント付】サイモン＆ガーファンクル　Simon & Garfunkel / エッセンシャル(日本盤CD)





●エッセンシャル・サイモン&ガーファンクル







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ブルーノート・プレイズ・ザ・ビートルズ


ブルーノート65周年を記念したコンピレーション。

モーガン、タレンタイン、グラント・グリーンなど超大物ジャズメンによるビートルズの名曲カヴァーを1枚に集約。

意外な解釈が興味深い。特に・・・・・・・


1. キャント・バイ・ミー・ラヴ(スタンリー・タレンタイン)
2. イエスタデイ(リー・モーガン)
3. ノルウェーの森(バディ・リッチ)
4. ハロー・グッバイ(バド・シャンク・ウィズ・チェット・ベイカー)


あたりが、実に興味深い。

これは新しい世界だ。

穏やかな午後のひと時にオススメです。軽いカクテルタイムでもいいかも。

クラシックベースもいいけど、こんなポップクラシックを下敷きにしてるのも、楽しくて良いですよ。



●ブルーノート・プレイズ・ザ・ビートルズ





●ブルーノート・プレイズ・ザ・ビートルズ(CCCD)







■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」

■音楽が無ければ始まらない

■極める！「ホーライ・ブックセンター」

TOKYO-FM“ジェットストリーム”のコンピレーション・アルバム。

パリをテーマに選曲、同番組でおなじみの渋い声が印象的な城達也によるナレーションが挿入されている。



「遠い地平線が消えて…深々とした‥夜の闇に心を静めるとき。
はるか雲海の上を音もなく流れ去る気流は、たゆみない宇宙の営みを続けています。
まんてんの星をいただく果てしない光の海を…豊かに流れ行く風に心を開けば、遠い星座の物語にも、うかんでくる…夜のしじまのなんとじょうぜつなことでしょう？
光と影に消えていったはるかな地平線も…瞼に浮かんでまいります。
これからのひととき…みなさまのお相手を致しますパイロットは、わたくし城達也です。」だったかな？



センスの良い選曲と、空港から始まる効果音。

そして何と言っても味のある「城達也のナレーション」！！

１度パリに足を運ばれた方は、聴きながら擬似旅行。

そうでない方も、パリの雰囲気がとてもよく伝わるＣＤ。

勿論、普通のＢＧＭとしても最高だ。


「ミスター・ロンリー 」が１曲目だなんて。。。まいりました！



●■送料120円■ジェットストリーム ワールド・クルーズ5 CD【ドイツ】8/22





●JET STREAM 週末のカフェテラスで パリ





■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」

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